DIE AUSSTELLUNG „CIRCUITS COURTS", DIE NOCH BIS ZUM 7. NOVEMBER IM MUSÉE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN IN STRASSBURG ZU SEHEN IST, GIBT KUNSTLIEBHABERN DIE MÖGLICHKEIT, DEN REICHTUM DES ZEITGENÖSSISCHEN KÜNSTLERISCHEN SCHAFFENS IM ELSASS... UND NOCH EINIGES MEHR ZU ENTDECKEN.
Die Wand des Ausdrucks, die dem Publikum am Eingang des Musée d'art moderne zur Verfügung steht, wird permanent genutzt. Sie wurde seit der Wiedereröffnung bereits zweimal neu gestrichen, und die Besucher schreiben immer wieder darauf, wie sehr sie das Museum und die Kultur während der Gesundheitskrise vermisst haben. Die Ausstellung Circuits courts ist eine Art Hommage an dieses außergewöhnliche Jahr, in dem das Museum mit einer dynamischen Ankaufspolitik bestrebt war, die Künstler als Höhepunkt von zehn Jahren Sammeltätigkeit und Mäzenatentum zu unterstützen. Mali Arun, Léà Barbazanges, Guillaume Barth, Valérie Graftieaux, Aurélie de Heinzelin, Silvi Simon, Gretel Weyer: Der von der Eurometropole Straßburg eingerichtete Unterstützungsfonds hat es Künstlern, die bisher in öffentlichen Sammlungen nicht gut vertreten waren, ermöglicht, sich dem MAMCS anzuschließen. Gleichzeitig bietet sich dem Publikum der große Reiz, Werke zu sehen, die noch nie zuvor ausgestellt wurden.
WERKE MIT BEZUG ZU STRASSBURG UND SEINER REGION
Die 800 m2, die ihnen gewidmet sind, reichen nicht aus, um die 42 Künstlerinnen und Künstler im Alter von 30 bis 70 Jahren zu präsentieren, die in den letzten zehn Jahren die Aufmerksamkeit der Kuratoren des MAMCS auf sich gezogen haben. Hinter ihrer Vielfalt verbirgt sich - vermutlich - eine Gemeinsamkeit: ihre Verbundenheit mit Straßburg und seiner Region. Einige von ihnen sind ortsansässige Künstler, die in der Region leben, dort gelebt haben oder an der Rheinischen Kunsthochschule ausgebildet wurden. Andere Werke stammen aus Schenkungen von Sammlern aus der Region; die betreffenden Künstler haben zwar nie einen Fuß ins Elsass gesetzt, aber sie sind durch dieses Medium in gewisser Weise repräsentativ für eine gewisse regionale Sensibilität. Weitere Werke wurden auf dem regionalen Kunstmarkt, auf Messen für zeitgenössische Kunst wie der St-art-Messe oder bei Galerien in Straßburg und im Elsass erworben. Eine Art zu sagen, dass man nicht nach Paris fahren muss, um zu staunen.
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IN DER INTIMITÄT DER KÜNSTLER
Sobald man den ersten Raum betritt, wirft die Heterogenität der Werke Fragen auf, fordert heraus und weckt die Fantasie. Welche Gemeinsamkeiten gibt es zwischen Fernande Petitdemanges Fotos von Walbarten, den Spiegeln von Ettore Sottsass, den Keramiken von Gretel Weyer, den vierhändigen Gemälden von Anne Loubet, den Tapeten von Lisa Sartoria oder den Schablonen von François Génot? Die Kuratorin der Ausstellung und Direktorin des MAMCS, Estelle Pietrzyk, hat sich dafür entschieden, diese Werke nicht zu trennen, sondern sie in einen Dialog miteinander treten zu lassen und Künstler und Sammler an dieser Vermittlung teilhaben zu lassen.
Anstelle der traditionellen Tafeln, die neben den Gemälden und Skulpturen angebracht sind, um den Künstler vorzustellen oder eine sachkundige Interpretation seines Werks zu geben, wurden andere Hinweise bevorzugt: Fotos von Innenräumen, die den Blick auf die Intimität der Sammler freigeben, Grundelemente des Werks des Künstlers (Kunstwerke, Bücher, Plattenhüllen, Landschaften oder Objekte), Erinnerungen und Reflexionen. Sie lassen das Leben der Werke lebendig werden und laden das Publikum ein, eine enge Beziehung zu ihren Schöpfern oder Stiftern aufzubauen, die sich bereit erklärt haben, ihre Geschichte zu erzählen, so wie ein Bauer demjenigen, der seine Produkte kauft, sein Land erklärt.
Gretel Weyer – Guetteur – 2018 – © Mathieu Bertola/ Musées de la ville de Strasbourg
„Diese Ausstellung ist nicht wissenschaftlich gemeint, sie ist keine Kunstdemonstration. Vielmehr geht es darum, dem Besucher einen privilegierten Moment mit jedem Künstler zu bieten. Und wegen ihrer Pluralität wird sie auch für diejenigen interessant sein, die behaupten, zeitgenössische Kunst nicht zu mögen. Auf diese Weise wollen wir ein neues Publikum für die zeitgenössische Kunst sensibilisieren. Dazu dürfen wir nicht dogmatisch sein, sondern müssen alle Ansichten akzeptieren", erklärt Estelle Pietrzyk.
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NATUR, ERZÄHLUNG, ABSTRAKTION: 3 „SICHERE WERTE" DER REGION
60 % der im Rahmen von „Circuits courts" ausgestellten Werke sind durch eine Spende oder eine Patenschaftsaktion in die Sammlungen des MAMCS gelangt. Ein Phänomen, das, fernab von Klischees, den Museumsteams viel Arbeit abverlangt. „Wir erhalten viele Angebote, aber wir nehmen nur eine Minderheit dieser Werke an, denn es macht keinen Sinn, sie aufzubewahren wenn keine Aussicht besteht, sie eines Tages ausstellen zu können", erklärt die Direktorin.
Dabei geht es oft um Grundsätzliches, wie die Frage nach der Beziehung zur Natur, die sich seit langem in den Werken der Künstler widerspiegelt. Von den Landschaften von Yannick Demmerle (alias Jan Raymond Faust) bis zu den Gefäßen des zoologischen Museums, die Patrick Bailly-Maître-Grand in 360° fotografiert hat, wird sie aus allen künstlerischen Blickwinkeln betrachtet und lädt dazu ein, die eigene Umgebung mit neuen Augen zu betrachten. Es gibt auch die Lust am Geschichtenerzählen, die von Françoise Saur in Bilder umgesetzt wird, in der Art einer melancholischen Hausräumung; und die ebenso poetischen Kalligraphien des verstorbenen Jean-Marie Krauth, die diskret in der Ausstellung verstreut sind. Schließlich die Bedeutung der Abstraktion, vertreten durch die großen Persönlichkeiten Aurélie Nemours und Geneviève Asse, als Fortsetzung der Linie, die seit den Anfängen der modernen Sammlungen des Museums verfolgt wird.
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EIN DIREKTES KÜNSTLERISCHES ERLEBNIS
Nachdem sie monatelang von virtuellen sozialen und digitalen Beziehungen gezehrt hatte, setzte sich Estelle Pietrzyk ein Ziel: diese Ausstellung direkt zum Leben zu erwecken. Das Wagnis hat sich gelohnt, denn „Circuits courts" präsentiert nur zwei Videos, von denen eines ein Virtual-Reality-Werk ist, weit entfernt von jeglicher Vision eines Bildschirms. Mutatis von Mali Arun lädt den Betrachter zu einem nächtlichen Eintauchen in das große Gewächshaus des botanischen Gartens ein, um den Glauben, die Riten und Mythen der Menschheit zu erforschen. Ein Novum im MAMCS.
„Circuits courts - Lokale Künstler und Mäzene; ein Jahrzehnt des Erwerbs zeitgenössischer Kunst", im Musée d'art moderne et contemporain von Straßburg. Die Ausstellung ist bis zum 7. November 2021 täglich (außer montags) geöffnet.
Geführte Besichtigung nach Anmeldung am 17. Oktober um 14:30 Uhr. Estelle Pietrzyk, Chefkuratorin des Museums, gibt einen Rückblick auf zehn Jahre Ankäufe des MAMCS im Bereich der zeitgenössischen Kunst.
Am 3. November 2021, um 18:30 Uhr, Vorführung von „Paradisus" und „La maison", zwei Werken von Mali Arun, im Auditorium des Museums.
Abschlussführung durch die Ausstellung, am 7. November um 14:30 Uhr
Autorin: Nathalie Stey
Über die Autorin
Nathalie Stey ist freiberufliche Journalistin und liebt das Elsass. Sie war 20 Jahre lang Redakteurin einer Fachzeitschrift für die Binnenschifffahrt in Straßburg. Seitdem hat sie ihren Wirkungskreis erweitert und ist nun für die regionale Berichterstattung der Zeitungen Le Monde und Le Mensuel éco Grand Est zuständig, wobei sie dem Wasserstraßensektor treu bleibt, zu dessen Entdeckung sie beitragen will.